“艺术”一词，希腊语为teche，拉丁语为art，本来就含有技能、技巧、设计的涵义。“艺术”是一个历史范畴。绘画、雕刻与建筑原先并不包括在某种独立学科中。西方古代至中世纪，并没有一个缪斯专门分管它们。直到18世纪，巴托(1713一1780)在他那有影响的著作《归结到同一原则下的美的艺术》中才有了美的艺术的划分，他把艺术分为实用艺术、美的艺术以及结合了美与功利的艺术，以区别于应用艺术。⑥

    有趣的是，“设计”(disegu。)这个词，据考，它产生于文艺复兴时期，原来就含有“艺术”的涵义。巧世纪理论家弗朗西斯科·朗西格提就把设计、色彩、构图及创造合称为“绘画四要素”。设计指安排并控制视觉元素，如线条、形体、色彩、光线、空间、质感等，以及这种合理安排的原则。它涵盖了艺术的结构造塑及其表达与交流，甚至还包括设计者的创造性思维等。“设计”这个词历来就蕴蓄有某种神秘感。而柏拉图“理念”或“原型”以及关于创世与艺术活动之间存在某种相似点的理论，更给“设计”增加了神秘色彩。也正是这种力量决定了艺术家不同于工匠。⑦

    艺术签名设计是一种特殊的艺术，它的创新过程必须遵循美学原则。在西方人们把工业设计称为“工业艺术”，广告设计被称为“广告艺术”等，认的就是这个理。艺术签名设计是一种艺术活动，也是艺术生产的一个方面。艺术签名设计对美学价值的不断追求也决定了整个流程中的含金量，而当艺术签名设计进人生产渠道后，这就进人了另一种艺术签名设计免费版过程。设计与艺术是一对孪生兄弟，其继承性与传统性尤为突出。中国的仰韶、大坟口等出土的彩陶，各种造型能表现出各自的美学风采。先祖们运用红、黑颜料在陶坯表层画上图腾、人、动植物，各种几何形的纹样，其美学魅力使历代无数艺术家设计家为之倾倒。它们是原始艺术与原始设计的美妙结合。随着历史的前进，创造纯精神的艺术逐渐从纯物质生产中分离出来，于是就出现了以纯艺术为“职业”的文学家、诗人、画家、舞蹈家等等。这种文化现象大大地推动了艺术的进步与繁荣。然而，物质生产中设计对艺术的追求，或者说，艺术对设计的要求，两者的结合，并没有因此而止步，相反地，反而在更为深广的层面上发展着，从而推动了人类物质与精神文明的双进步与双繁荣。