就艺术签名设计签名的实际过程看，在“纯艺术签名”中，与艺术签名设计签名最为密切的，是人们所说的“美术”。在国内，艺术签名设计签名的前身即被称为“实用美术”、“工艺美术”、“应用美术“或“商业美术”。“美术”也称为“造型艺术签名”，它是一个范围)’一泛的概念，它既包括“观赏性艺术签名(绘画、雕塑等)”，也包括“实用性艺术签名”(艺术签名设计签名、建筑等)。在传统美学的影响卜，由于存在着对手工艺人的轻视，“实用性艺术签名”始终处在一种边缘化的状态。“纯艺术签名”(美术)以其高贵的姿态成为“艺术签名”的本体。由此形成了历时久远的“艺术签名加设计签名”的做法或观念。例如:1835年，英国国会的艺术签名与生产选委会的多数委员都认为:对制造业中设计签名师的培养，应该以油画和雕塑艺术签名为基础，因为他们认为“纯艺术签名的高贵和说教性会提高人众的品味”。这意味着，所谓“美与实用的和谐”，是在“纯艺术签名”与制造商之间寻求某种平衡，是“实用”与“艺术签名”之间的某种折中。画家为实用物品所设计签名的造型和图案，在批量生产的粗制滥造中归于失败时，画家并无愤怒和谴责之语。这说明，画家可能只是一个设计签名的参与者。美国的拉尔夫·迈耶在定义“FineArts”时说出了“美术”的真实内涵:他将美术定义为“把美学表现作为主要创作目的的、以期自身价值得到欣赏或引起沉思的一种艺术签名”。美术是被当作纯粹的美学对象来欣赏的①，它是非功利性的视觉艺术签名，主要与美的创造有关②。美术的“非功利性”使其成为远离实用束缚的“白由艺术签名”(FreeArt)，相对于美术的真实内涵，艺术签名设计签名等“实用美术”便成为它的一种外延。与美术的非功利性的白由属性相比，艺术设计签名、建筑等自然成为“束缚艺术签名”或“小艺术签名”(MinorArt)。画家的这种“艺术签名特权”在当今的社会中根深蒂固，绘画作品成为耀眼的中心，而它的四周万物，儿乎成为了陪衬。贡布里希在“琢磨”装饰的特殊功能的时候，曾这样呼吁道:“我们应该不时地让我们的眼光从这幅画的画面上移开一下，去看看画面四周的画框，去想象该画框起着什么样的作用”。他的一些话代表了美术至上的世俗心理:与绘画相比，“设计签名出圣母玛利亚的纱巾图案的卑微编制l:的制品以及建造帝王宝座的工匠的制品看来也许都是微不足道的”。

他对“装饰制品”的兴趣似乎更多地放在了它们身上所显示的“技艺”上。美术对设计签名的影响和作用，可通过对，9世纪欧洲设计签名运动得到考察。随着_l:业技术和商业的发展，在19世纪卜半叶的欧洲，艺术签名与卜业走向更加广泛的结合，职业化的设计签名师群体尚未出现，更多的美术家参与设计签名活动。在设计签名中，美术家表现出两种倾向:，、具有艺术签名的原创性，注重设计签名的美学意义;2、对经济价值不甚关注，对「业现实持批判的态度。这使得美术家的产品设计签名多停留在作品状态。此时，在制造企业中，已经存在着进行外观设计的人，他们毕业于各个设计签名学院，然而，能够被现代设计签名史提及的人少之更少。这个阶段的设计签名史更像艺术签名史，能在这里驻足的，大多来白于职业画家或雕塑家。设计签名演变为一场接着一场的艺术签名运动，它们使实用性的设计签名活动成为艺术签名史中的华美章节。在艺术签名运动中，设计成为抵制粗俗的工业产品的武器。1901年，法国成立乐装饰艺术签名家协会，它的任务是保护实用艺术签名地位，“反对任何工业的侵蚀”多，从当代艺术签名设计签名的观点看，这是“纯美术”观念的自然反应。客观来说，画家在参与设计签名的活动中，为市场提供了艺术签名性鲜明、富有创意和个性、具有美学意义的设计签名作品。画家能够凭借自己的主观意识，以对现实的批判态度，积极改造那些习以为常的品物造型，并在设计签名中注入了精致微妙的诸多细节，在很大程度上，美术家们弥补了因工业生产技术与管理的不成熟而产生的种种缺陷，美术家对设计签名的参与，也验证了另一个朴素的道理:作为实用艺术签名的设计签名，所反映的只是‘旧常生活中最普通的一面”。因此，无论是画家惠斯勒，还是来自牧师培训班的威廉·莫里斯，都能在“设计签名”这个日常生活的领域中获得成就。但是，从今天的眼光看，美术家对创作自由的追求，在设计签名中常会产生与现实市场之间的矛盾。美术家的个人意识无法与科技与工业的要求相协调，在与现实的抗衡和批判中，美术家所凭借的是来白自由艺术签名的观念和勇气，此种观念常常在设计实践中凭添周折:正如王受之先生所言:“把设计签名当作艺术签名家与设计签名师自己的事，设计签名活动是艺术签名家的白我表现与白我制作，不受任何法则的约束，这种意念其实是造型艺术签名的概念在设计签名活动中的表现”。

毕竟，艺术签名设计签名服务的对象是复杂的、包括了所有要素的社会，而不是艺术签名家白己。客观而言，艺术签名设计签名与美术之间有着较多的重叠，二者都在遵循着相同的“美学原则”，都在以某种形象或形式表达着各白的观念或意图。艺术签名设计签名对“美术”的芥蒂，主要表现在“纯美术”的“以艺术签名家个人为中心的”的创作方式，对于艺术签名设计签名而言，这种“没有甲方”约束的“个人化”艺术签名创作既不现实，也不符合艺术签名设计签名的市场规律。笔者认为，在当代复杂而普遍的商品经济环境中，单单以个人为中心的“艺术签名创作”，只能出现在“纯艺术签名”领域中(即使在这个领域里，画家能否抛开所有的世俗困扰而进行纯真的自我表现，常常值得J坏疑)。事实上，在服务于市场的艺术签名设计签名中，“美术家式的设计签名”并不多见。即使一些设计签名者向社会示以纯艺术签名式的自我表现，也会迅速地被市场淘汰掉。他们不是改行，就是不得不在与市场的沟通中变得聪明起来。不能由于存在设“个人化”的创作方式而抹杀了“美术”对艺术签名设计签名的特殊作用，更没有必要，以科学的名义对“美术”进行“封杀”。毕竟，艺术签名设计签名是艺术签名的设计签名，设计签名的艺术签名特征，使艺术签名设计签名与工程设计签名有了本质的区分。实际上，当代的“商品形态”越来越表现出对“美”的需求，在共同面对的“美”的需求面前，即使是一位纯粹的画家，也会为艺术签名设计签名提供鲜活的创意。问题的核心井不在“免费艺术签名”本身，而在于我们尚未认真梳理艺术签名设计签名中的“艺术签名”到底是什么。