这应该是两个运动，但在这一段落中将这两个在欧洲著名的运动合并来论述是因为众所周知的原因:这两个运动的发起时间都在19世纪后半叶，内容上也没有本质上的出入，只是在形式上和地缘上不同。首先“工艺美术”运动在英国兴起，而“新艺术签名”运动在法国兴起。其次就是“工艺美术”运动形式上追求复古，主张回归中世纪哥特格特风格，而“新艺术签名”运动形式则是自然装饰风格和东方装饰风格，更具女性气质，也相对于“工艺美术”运动来说矫饰一些。这使得两个运动有一种阴阳互补的一体性。这两点不同，并不阻碍其运动理念的一致性。

抛开这些不同点，我们会发现，“工艺美术”—“新艺术签名”运动的共同点在于反对以往的维多利亚矫饰风格，并且带有极强的人道主义色彩。这种人文主义色彩的代表就是英国的约翰.拉斯金。普遍认为他是现代艺术签名设计签名理论的开山始祖。他秉承了18世纪末到19世纪浪漫主义运动的批判理念，见证了资产阶级上台、工业革命之后人类反而被束缚的局面，并点明了分离出去作为“美的艺术签名”的纯艺术签名与“实用艺术签名”应该统称艺术签名的问题。

他提出了另一种分类方法:“大艺术签名”(绘画、雕塑)和“小艺术签名”(建筑和工艺美术)的分化方法[118]。这种分化中并没有提到设计签名的问题，而实际上当时他放弃了画家、建筑家的梦想，开设了比较早的设计签名事务所，这是既区别于已经崩溃的行会、又区别于艺术签名家画室的个人机构。拉斯金很可能不是设计签名事务所的发明者，而他证明了这一时期行业分类的升级已经悄然出现了。“拉斯金否认大艺术签名与小艺术签名的区别，主张美学家应从事产品设计，要求美术与技术结合”[l19]。一方面这与他提出的划分并不矛盾，他的这种划分是对当时社会现状的描述，不是他自己一厢情愿的个人行为;另一方面，这个观点中我们并不好看出设计签名的独立性出现，但是可以清晰地发现，设计签名理论从开始就寻求与“大艺术签名”这个思想背景正是所谓大艺术签名的脱离和工业产品生产的效率爆炸下造成的工业品缺乏美学价值，在“只有粗糙的外表下的实用价值”这种状况中诞生的。除了浪漫主义在，9世纪的盛行，，9世纪前半叶英国作为发展最快也是最新的资本主义国家，没有可参照的样本，国内穷人的生活状况也不容乐观[120]。19世纪中后期卡尔.马克思发表《共产党宣言》，并成立第一共产国际。巴黎公社运动在这一时期昙花一现。而这都指向这一时期西欧工人运动拉开序幕。深刻的历史背景是19世纪资本主义早期严重的贫富加剧让这些资本主义国家应对上措手不及。维多利亚时代、19世纪中后期、的英国，这时期里中产阶级异军突起[121]，也是在这一时代，因富裕而自以为是伴随着喧嚣混乱的伦敦工业化状态引导了帝国主义的形成1122}。同时尼采作为19世纪末最后一位哲学家和20世纪初第一位哲学家提出了“上帝之死”这一命题，将人的价值提升到新的高度。这直接导致了思想上的震动，所以拉斯金提出的口号带有强烈的民主乌托邦色彩和社会主义色彩。他的早期理论中人道主义观点体现在:反对机械化生产、主张回归手工艺、反对权贵化，这是一种中产阶级的人道主义倾向。

这一运动总体将艺术签名与技术合并的问题先摆了出来，但我们并不能简单的将这一时期拉斯金的思想理解为艺术签名设计，只能发现这一时期是一个对设计签名含混不清，并充满质疑的时期。这一时期并没有彻底提出设计签名的理论，这个时期设计签名、技术、技艺并没有理论上的明确化。这个时期的理论是一种对现实不满的知识分子运动。比如:吉马特.佛莱梅(GumardFremjent)、切列特(Cheret)等艺术签名家和设计签名家也提出了“人民的艺术签名”这一口号〔123]，这提示了未来发展的另一关键的乌托邦基调。但总体看来，由于带有的中产阶级变革性质所至，这一时期的运动并没有将设计签名的理论明确化，也没有实现其乌托邦口号，只是流入另一种精英主义观的怪圈。这一时期里一切设计签名运动都是冠以“艺术签名”之名的，这也反面的证明“美的艺术签名”分化的内部矛盾问题。这种分裂后所造成的矛盾在于:得以桂冠的纯艺术签名的孤芳自赏，与无名的设计签名(实用的艺术签名)对“纯艺术签名”的不承认之间深刻的矛盾。并且“艺术签名与技术”重新整合已经，噜懂的提上议事日程了。